Paisaje cerca de Figueras

Datos

Artista: Salvador Dalí

Tamaño: 14 cm x 9 cm

Localización: Museo de Salvador Dalí, San Petersburgo (florida)

Fecha de creación: 1910

Estilo: Impresionismo

Técnica: Pintura al aceite

Análisis técnico

Este paisaje distorsionado pero real, indica claramente el estilo impresionista que pintó Dalí con tan solo 6 años. Toda la pintura está hecha con diferentes tonos de verde para representar un paisaje que debió ver el pintor catalán cerca de su pueblo natal con tonos verdosos, con el cielo muy claro. Es alucinante que con esa edad, en pleno desarrollo cognitivo ya sepa dar profundidad a un paisaje y crear tonalidades partiendo de un mismo color para elaborar una pintura. El pequeño Dalí plasmo el paisaje en el que aparece un camino en mitad de un prado con algunos árboles y dos casas en el horizonte bajo una montaña verte y unas nubes blancas en el cielo.

Análisis histórico

Nos encontramos con una de las primeras pinturas de Dalí donde su pintura estaba marcada por la influencia el estilo impresionista. Tenía aproximadamente 6 años cuando pintó este paisaje. Dalí antes de instaurar un estilo surrealista pintaba los estilos artísticos existentes hasta el momento. Este paisaje está pintado al óleo sobre una postal de 14 x 9 cm

Opinión personal

Como ya he comentado unas líneas más arriba, me parece alucinante que con tan solo 6 años fuera capaz de imitar perfectamente un estilo pictórico de este tipo. Estaba claro que tenía mucho talento, estando en una etapa de desarrollo cognitivo hacía pinturas al óleo como esta en una simple postal.

Galarina

Datos

Artista: Salvador Dalí

Tamaño: 64 cm x 50 cm

Localización: Teatro museo Dalí (Figueres)

Fecha de creación: 1945

Estilo: Realismo artístico (retrato)

Técnica: Óleo sobre tela

Análisis técnico

Se trata de un retrato familiar con poco que analizar respecto al resto de pinturas de Dalí. Sobre un fondo muy oscuro casi negro retrata a su mujer con un resplandor alrededor de su cabeza, es un juego de luz y sombra. Gala está pintada con el pelo recogido, los brazos cruzados y con una camisa blanca abierta enseñando uno de sus pechos. Se aprecia claramente como Gala está sentada y en uno de sus brazos tiene un brazalete de inspiración mongola que tanto gustaban al pintor. En cuanto a su expresión facial, es seria pero agradable transmitiendo ser una mujer tranquila y fiel.

Análisis histórico

Galarina, más conocida como Gala, fue la musa de Dalí, su figura o su rostro están presentes en la gran mayoría de las obras del pintor español. Este cuadro fue pintado en Estados Unidos en el periodo más clásico del artista poco antes de terminar la II Guerra Mundial.

Opinión personal

En este retrato de la musa de Dalí podemos apreciar como el pintor era capaz de adaptarse a cualquier tipo de pintura con una perfección impresionante. El juego luz-sombra resalta la figura de su mujer. El hecho de que aparezca enseñando un pecho es un tanto extraño, ya que se conoce que Gala era totalmente Anti-exibicionista. Esto razona más aun lo que Dalí contaba sobre su relación con Gala: decía que en casa vivían dos primeros ministros, él y su mujer y que solo ellos sabían moderarse o exaltarse en el momento adecuado.

El número secreto de Velázquez

Datos

Artista: Salvador Dalí

Localización: Itinerante

Fecha de creación: 1965

Técnica: Pintura al aceite

Análisis técnico

Es un cuadro que está inspirado en la famosa obra de Diego de Velázquez “Las Meninas”.

Imita la disposición de las estrellas de corona boreal, una constelación del firmamento cuya estrella central se llama Margarita, como la infanta, la posición de la infanta representa la posición de la estrella y el resto de figuras aparecen dispuestas de la misma forma que en la propia constelación. Dalí, dedujo que el pintor había encriptado algún tipo de mensaje astrológico en el mismo.

Esta constelación, una especie de U, la cual si se cierra al completo deja en el centro el espejo en el que están reflejados los reyes, pero si se extiende forma el signo de Capricornio. Ambos comparten esta idea del espacio en el que se representa la constelación en la que la infanta Margarita es el centro de la misma.

Análisis histórico

Dalí siente una admiración profunda por Velázquez que muestra desde su adolescencia a través de diversos manuales en los que evalúa a varios pintores. En los años 60 Dalí centrará su carrera en la ciencia y los grandes maestros (Miguel Ángel y Velázquez).

Para Dalí la importancia del pintor sevillano radica, entre otros elementos, en la búsqueda de la realidad. Así mismo, la pasión de Dalí por la visión óptica le lleva a interesarse por esta obra, en la que Velázquez utiliza muchos artificios ópticos, como espejos.

Su interés por Las Meninas queda patente en su escrito Eureka de 1975, en el que afirma: “desde el impresionismo, toda la historia del arte moderno gira alrededor de un único objetivo: la realidad. Algo que puede llevar a preguntarse: ¿qué hay de nuevo, Velázquez?”.

Opinión personal

En el cuadro se refleja la clara admiración que sentía Dalí por Velázquez. Es una versión muy interesante de las numerosas reinterpretaciones que se han hecho de Las Meninas, puesto que Dalí era conocedor de los secretos de las mismas, de la disposición precisa de los personajes y de los elementos que hacen referencia a la visión óptica. 

El gran masturbador

Datos

Artista: Salvador Dalí

Tamaño: 110 cm. x 150 cm.

Fecha de creación: 1929

Localización: Museo Reina Sofía (Madrid)

Técnica: Pintura al aceite

Periodo: Surrealismo

Análisis técnico

Es un cuadro bastante complejo de analizar. Hay una gran masa de tono amarillento con una cabeza de mujer que se acerca a unos genitales masculinos. También aparecen representados una cabeza de león, una langosta, personas paseando y un lirio. Un horizonte muy amplio, formas estáticas y simétricas definen la composición de la pintura. Los colores son brillantes y se combinan tonos cálidos con fríos. La perspectiva de Dalí está elevada, por lo tanto tendrá una visión con un horizonte profundo.

Análisis histórico

La obra fue realizada en 1929, dentro de la época más creativa del pintor. Es de las obras más famosas del autor ya que nos introduce de lleno en el surrealismo. La escena la podemos situar en la playa, haciendo alusión a su infancia.

Opinión personal

Una de las pinturas más conocidas de Salvador Dalí en la que se representa a sí mismo, sus miedos y obsesiones. La gran masa amarilla que se acerca a esos genitales, también es la cara del pintor aunque un poco deforme. La langosta por ejemplo, representada bajo la masa amarilla hace referencia al miedo que padece por éstas. Las hormigas que hay sobre la langosta y que ascienden son una referencia a la putrefacción y a la descomposición, es decir, a la muerte.

SUEÑO CAUSADO POR EL VUELO DE UNA ABEJA ALREDEDOR DE UNA GRANADA UN SEGUNDO ANTES DEL DESPERTAR

Datos

Artista: Salvador Dalí

Tamaño: 51 cm. x 41 cm.

Fecha de creación: 1944

Localización: Museo Thyssen (Madrid)

Técnica: Óleo sobre tabla

Periodo: Surrealismo

Análisis técnico

Pintura muy luminosa con tonos muy claros y fríos con una mujer desnuda en el centro a punto de ser atacada por dos tigres. Se trata de un fondo marino con rocas en la parte derecha, el mar en la parte inferior y el cielo sobre éste. En el cielo hay un elefante que observa lo que ocurre debajo de él. La mujer desnuda, aparece dormida sobre un bloque de hielo que flota sobre el mar. Encima de esta mujer, dos tigres y un pez enorme están a punto de atacar a la mujer. Tras los animales hay una granada abierta flotando en el aire y alrededor de ésta vuela una abeja.

Contexto

La mujer situada sobre este bloque de hielo es Gala, mujer y musa del pintor está dormida transmitiendo así un ambiente relajado en la parte inferior del cuadro. Encima de ella los animales transmiten una actitud agresiva. El zumbido de la abeja provoca un sueño en Gala que se materializa en la parte superior por la explosión de una granada de la que salen los animales. Con esta obra, Dalí retomó su estilo paranoico-crítico que tenía abandonado durante su época en Estados Unidos.

Opinión personal

El cuadro responde claramente al estilo paranoico-crítico del artista que representa un sueño de su mujer Gala. Los tonos claros del cuadro le dan una gran luminosidad al cuadro y hacen resaltar aún más el resto de elementos. Personalmente el cuadro me recuerda a cuando tengo un sueño en el que está a punto de pasarme algo malo o estoy a punto de morir y justo me despierto. Creo que el pintor quiere representar esa idea, y la representa a su manera, con esas locuras que pasaban por su mente mientras pintaba.

La Madonna de Port Lligat

Artista: Salvador Dalí

Tamaño: 144 cm. x 96 cm.

Fecha de creación: 1950

Localización: Museo Fukuoka (Japón)

Técnica: Óleo sobre lienzo

Periodo: Surrealismo

Análisis técnico

Los tonos fríos y la luminosidad caracterizan este cuadro de Salvador. Aparece una virgen con el rostro de Gala, mujer del pintor, sosteniendo al niño Jesús. El tronco de la virgen es transparente y en él se sitúa al niño Jesús que tiene un trozo de pan. Los protagonistas del cuadro se sitúan en un pedestal con un arco todo ello separado, como el resto de elementos que constituyen esta obra. En la parte superior vemos una concha y bajo ésta un huevo colgando de un hilo. A la izquierda de Gala hay una esfera puntiaguda, una caracola y un pescado sobre un plato. Bajo la misma, encima del altar apreciamos dos trozos de pan y una hoja escrita. En cuanto al paisaje de fondo parece ser una playa con un tono morado claro para la arena y el mar se sitúa entre dos montañas que se adentran en él.

Análisis histórico

Nos encontramos con la primera pintura de una etapa de Dalí que estará caracterizada por numerosas pinturas religiosas. Se conoce que el pintor español regaló al papa Pío XII una réplica más pequeña de este cuadro que inauguró esta nueva etapa dedicada al cristianismo del pintor surrealista.

Opinión personal

Como ya he comentado en el apartado anterior, este cuadro inaugura una nueva etapa del pintor. Personalmente me parece un tanto extraña la devoción de Dalí por la pintura religiosa ya que él siempre solía pintar cuadros con temas tabú en aquella época como el sexo. Quizás la época en que pinta el cuadro, el franquismo, también influyó en su vida y como no, en sus temas artísticos. Me gusta este cuadro, porque consigue que un cuadro o de un altar que podría estar en cualquier iglesia cristiana de hoy en día sea traducido al surrealismo y siga teniendo ese aspecto religioso. 

Construcción blanda con judías hervidas

Título: Construcción blanda con judías hervidas

Fecha y lugar: 1936, California (USA)

Artista: Salvador Dalí

Tamaño: 100 cms x 99 cms

Ubicación: Museo del Arte de Fliladelfia (USA)

Técnica: Pintura al aceite

Periodo: Surrealismo

Análisis técnico

Pintura con tonos muy cálidos en la parte inferior y fríos en la superior para representar el cielo. La pincelada es muy detallista como en el resto de cuadros de este autor. Las formas con poco sentido expresan dolor y lucha. Es un paisaje más bien desértico donde podemos observar alubias en el suelo y un tono rojizo que parece sangre

Análisis histórico

Dalí expresa en este cuadro un suceso que todavía no había sucedido pero iba a ocurrir a los pocos meses. Se avecinaba una guerra, y el autor era consciente de ello, por lo tanto expresó en esta pintura lo que en pocos meses iba a suceder. Observando este cuadro podemos apreciar emociones como violencia, lucha, sufrimiento, dolor, etc. Aparecen brazos y piernas deformes y destrozados por la Guerra Civil que estaba a punto de estallar en España. Las alubias que aparecen en la parte inferior están ahí para acompañar a toda esa carne que amontonan las guerras. La cara de la parte superior expresa el placer por matar

opinión personal

El pintor catalán era consciente de que se acercaba una guerra, pintó este cuadro en París donde estuvo exiliado un tiempo. Desde allí intento expresar lo que pasaba por su mente pensando en la guerra. Las alubias ayudan a reflexionar sobre la idea de la guerra. Para el autor, las guerras solo amontonan carne de personas muertas, y el las acompaña con unas judías para elaborar el plato completo. Esta idea invita a reflexionar sobre lo negativas que son las guerras para cualquier bando.