La cara de la guerra

Título: La cara de la guerra

Fecha y lugar: 1940, California (USA)

Artista: Salvador Dalí

Tamaño: 64 cm. x 79 cm.

Ubicación: Museo Boymans-Van Beuningen (Rotterdam, Holanda)

Técnica: Pintura al aceite

Periodo: surrealismo

Análisis técnico

Nos encontramos con una pintura donde predominan los tonos marrones y oscuros con

un horizonte llano en el fondo y una cara negra gigante en el centro del cuadro. Las sombras de la cara muy marcadas, enfatizando así la expresión de la misma. Esta cara expresa miedo, pánico, tiene dentro de sus ojos y su boca tres calaveras que a su vez tienen otras tres calaveras dentro. La cara está rodeada de serpientes atacando.

Análisis histórico

Este cuadro de Salvador esta hecho entre la Guerra Civil Española y la II Guerra Mundial, un periodo muy tenso y trágico para España. La guerra en nuestro país había terminado pero la población aún sentía el pánico y terror que esta cara expresa. Dentro de los ojos y la boca vemos la muerte representada con varias calaveras. Alrededor de la cara las serpientes atacando que indican que se avecina una muerte no natural.

opinión personal

Dalí pintó esta obra mientras se encontraba en California. Recién acabada la guerra Dalí elabora esta pintura con el objetivo de reflejar la expresión de la cara de muchos españoles que acaban de sufrir muertes cercanas reflejadas en sus ojos con estas calaveras. Unas muertes como ya he dicho antes, no naturales, y esto está representado con las serpientes que rodean la cara con ánimo de atacar y de matar. El autor refleja nunca mejor dicho la cara de la guerra, la cara que se les había quedado a los afortunados que sobrevivieron pero desafortunados por ver como asesinaban a familiares, amigos, conocidos o vecinos.